Retro caratula: F-Zero X (Nintendo 64)

F-Zero X japanese box art + guides cover design (Nintendo 64, 1998).

HAMOR en estado puro....

Retro portadas de clasicos de Nintendo

Miramos al pasado para ver como se las gastaban los ilustradores de Nintendo para las caratulas de sus juegos.
¿Que os parecen?

Los juegos de GameCube podran descargarse en WiiU

Extraido de vicialia:

Una de las noticias que pudieron descubrirse acerca de la tecnología soportada por Wii U y que apenó a muchos usuarios, fue que la nueva consola de Nintendo no dispondrá de retrocompatibilidad con los juegos de GameCube. 

Sin embargo, al igual que la consola se suma al carro de la lata definición, también se sube a otro aún más polémico, el de la descarga de juegos digitales a través de la red. Y la cuestión resulta polémica porque esta decisión tiene su parte positiva y negativa. 

Mientras por un lado supone una estupenda oportunidad para hacerse con títulos que nunca habíamos probado, por la otra nos encontramos con que deberemos volver a pagar por aquellos que en su día compramos legalmente.

Al respecto, Amber McCollom, la directora de marketing de Nintendo America se pronunció: 

“Usted sabe lo importante que es y ha sido siempre la retrocompatibilidad para Nintendo. Al igual que Wii fue retrocompatible con juegos de GameCube, Wii U lo será con juegos de Wii, lo que supone un amplio catálogo de títulos clásicos” [...] “en efecto, los discos de GameCube no podrán reproducirse en Wii U, pero algunos de los juegos de la consola estarán disponibles para su descarga a través de WiiWare“.

Esta información arroja otro dato útil respecto a la consola, y es que deberá disponer de un disco duro de gran capacidad para poder almacenar juegos que en miniDVD ocupaban alrededor de 1,4 Gigas de capacidad.

Retro analisis: Jet Set Radio (Dreamcast)

Esta mañana, en una de mis visitas que suelo realizar a oldschoolgeneration, me he topado con un estupendo y divertido analisis de una de esas joyitas que nos dejo mi añorada y querida Dreamcast: Jet Set Radio

A estas alturas de los tiempos resulta evidente que el denominador común en la práctica totalidad de lanzamientos para Dreamcast había que buscarlo en suoriginalidad.

Un aspecto potenciado por una capacidad de diversión como pocas otras consolas pudieron ofrecer en su momento.

Y dentro de esta tendencia, Jet Set Radio brilla con luz propia.

A grandes rasgos, el sobresaliente título desarrollado por SEGA nos propone asumir el rol de unos cuantos patinadores amantes del graffiti - un arte en el que están sobradamente versados -, al tiempo que escuchan música marchosa y evaden en la medida de lo posible a la policía, que no desistirá en su empeño por capturarlos.

No obstante, es preciso recalcar que este programa dista mucho de pertenecer al género deportivo, pese a que la acción se desarrolla sobre patines.

Es cierto que comparte algunos elementos en común con diferentes simuladores y, aún así, Jet Set Radio va mucho más allá, sumergiendo al usuario en una historia tan frenética como divertida.

LA CIUDAD COMO PUNTO DE PARTIDA

Toda la narración transcurre en Tokyo-to, una gran ciudad habitada por múltiplesbandas callejeras de jóvenes que, oprimidos por el sistema vigente, deciden servirse del moderno arte del graffiti para mostrar su disconformidad y así hacer valer su voz, mostrando abiertamente su rechazo al orden establecido.

De modo que al usuario se le encargará la encomiable tarea de encabezar uno de estos grupos, e imponerse sobre el resto de facciones rivales.

Para tal fin será necesario cumplir un elevado número de misiones, que por norma general consistirán en marcar el territorio con sendos graffitis sobre aquellas paredes que ya están decoradas con otros dibujos pertenecientes a la competencia, evitando en todo momento a la molesta policía, que no dudará en agredir impunemente a estos jóvenes rebeldes.

Por fortuna, conforme el usuario afianza su progreso en la aventura, incrementará el plantel de personajes seleccionables, multiplicando por tanto las posibilidadesde victoria.

UN CONTROL TAN SENCILLO COMO INTUITIVO

Apenas el uso del joystick analógico y tres botones bastarán para realizar las piruetas más extraordinarias.

De hecho, probablemente este sea uno de los controles más asequibles que pudieron disfrutarse en la 128 bits de SEGA, muy en la línea del aclamado VirtuaTennis, que tan buenos resultados cosechó.

LA CLAVE, UN APARTADO GRÁFICO SENSACIONAL

Cuando este juego vio la luz contaba a su favor con uno de los acabados gráficos más vanguardistas que pudieron verse desde hacía numerosos años, capaz de asombrar a más de un aficionado al medio, incluso en la actualidad.

No en vano, desde el nacimiento de esta industria el sueño la gran mayoría deprogramadores siempre fue el de conseguir un aspecto tridimensional realista.

Sin embargo, en SEGA optaron por revolucionar el sector creando el primer título en usar gráficos Cell Shading, diseñando a unos personajes planos en 2D como recién sacados de un manga, y dotándolos de un sombreado real - es decir, que cambia en función de los focos de luz -, sumado a un efecto que marca más aún sus contornos, y engalanándolos con unas animaciones tan suaves como fluidas.

El resultado es simplemente excepcional, y se ve ensalzado por unos escenarios tridimensionales amplios e impactantes, que contribuyen a enaltecer la grandeza visual que caracteriza al juego.

Basta con decir que su nivel de detalle es digno de toda loa y alabanza, y que cuentan a su favor con unas texturas en colores planos realmente llamativas; todo ello sin que se muestre el tedioso efecto del popping o la otrora común niebla en el horizonte.

LA MÚSICA MÁS CAÑERA

Todo el hilo argumental de la aventura queda perfectamente enlazado gracias al solemne DJ Professor K, un singular locutor que dirige una emisora pirata que a su vez le presta su nombre al juego.

Las composiciones que acostumbra a poner quedan enmarcadas dentro de distintos estilos, como pueden ser el hip-hop, techno, house, funky e incluso rockand roll.

Unas melodías de lujo para una ambientación magistral, que parece extraidadirectamente de un videoclip musical.

No en vano, esta bien podría ser una de las bandas sonoras mejor implantadas en cualquiera de los títulos disponibles para Dreamcast, quizá tan solo superada en cuanto integración se refiere por el fantástico Space Channel 5, o el soberbioMetropolis Street Racer.

DIBUJAR GRAFFITIS, TODO UN ARTE

Aquellos que pretendan explotar su faceta artística, se alegraran de saber que JetSet Radio incluye un completísimo programa que permite editar diferentes graffitispersonalizados, para utilizarlos posteriormente durante la aventura.

E incluso cabía la posibilidad de bajar dicha obra artística a la red, o bien descargar las creaciones de otros tantos aficionados a través de la página oficial del juego.

Todo un detalle, sin lugar a dudas, que no hace sino reafirmar que Jet Set Radiofue uno de los programas más divertidos, adictivos y originales que pudieron verse en largo tiempo.

RESUMIENDO

No resulta aventurado referirse a Jet Set Radio como una obra maestra de laprogramación, todo un must have para la blanca de SEGA que asegura muchísimas horas de diversión y acción frenética.

A destacar su sensacional apartado gráfico, bautizado para la ocasión como CellShading, una banda sonora de puro lujo y un control tan sencillo como intuitivo.

Diversión y adicción en estado puro, que aquí van unidas de la mano.

Por contra, cabe destacar la ausencia de un modo multijugador, que se antoja altamente recomendable en un título de estas características.

Retro Juegos bizarros de peleas

Cuando Midway decide publicar Mortal Kombat, su nueva saga de peleas, en el año de 1992, pocos hubieran imaginado el gran impacto que iba a tener dicho título, siempre a la sombra del gran referente del género, el Street Fighter II de Capcom. Por un lado le llovieron mordaces críticas de escandalizados padres de familia que veían sus peores miedos reflejados en tan controversial desarrollo. De otro lado, la aclamación por parte de los jugadores fue casi unánime. No serían los únicos exponentes de este nuevo estilo, ya que la década de los 90 fue muy fructífera en cuanto a juegos de este género. A continuación una recopilación de algunos bastante extraños.

Ultra Vortek

Este juego para la consola Jaguar tenía movimientos finales al estilo de Mortal Kombat o Killer Instinct, incluyendo algunos stage fatalities. Sin embargo, lo que más llamaba la atención de dichos movimientos era la posibilidad de ejecutar un poopality, convirtiendo a nuestro oponente en una pila de excremento.

Survival Arts
Usando una técnica similar a la de MK, este juego proveniente de los arcades, cuyo port al Genesis / Mega Drive fue cancelado, permitía al jugador realizar ejecuciones bastante sangrientas, con violencia por raudales. Los personajes sin embargo tienen trajes bastante ridículos, demasiado grandes y sin mucha chispa.

Xenophage : Alien Bloodsport
Apogee, la misma compañía que nos trajo Duke Nukem 3D, realizó este raro exponente del género, en el que además de algunos humanos (que no dejan de recordarme a los humanos en The Sims), vemos a extrañas criaturas, completando un grupo bastante bizarro de personajes.

Time Killers
El estilo de este título de Genesis / Mega Drive es algo diferente a los anteriores, aunque ofrece una sangrienta experiencia ya que todas las peleas culminan siempre con ejecuciones, con toneladas de sangre de por medio. Su plantilla de jugadores, por otro lado, tiene su carisma, incluyendo a samuráis, vikingos, y un peleador que ataca con moto sierra en mano.

Tatoo Assasins

Este videojuego, que nunca fue lanzado al público, era la respuesta de Data East ante el repentino éxito de MK, con una influencia muy evidente. De acuerdo a sus creadores, este juego permite ejecutar 2196 ejecuciones finales, incluyendo algunas muy curiosas como desnudar al oponente. Una curiosidad era el fatality en el arrojamos un DeLorean sobre nuestro oponente.

Time Slaughter
Cerrando esta pequeña recopilación, el más bizarro de todos, con unos personajes mal dibujados, llenos de colores demasiado brillantes, en una combinación estrambótica que resulta difícil de asimilar para los ojos. Mientras vamos peleando un constante flujo de sangre hace que luego de unos pocos golpes el escenario se tiña completamente de rojo.

Existe una gran cantidad de juegos de peleas casi desconocidos como algunos aquí nombrados, y es que a pesar de lo competitivo que es este género, a lo largo de los años se han ido produciendo muchísimos títulos bastante curiosos, aunque también bastante malos en muchos casos. Si no han tenido suficiente gore con Mortal Kombat, seguramente una sesión de juego con alguno de estos los dejará más que satisfechos.

Anuncio del retro Tetris de Nes

¿Porqué éramos tan feos en los 80? Eso es lo que siempre me pregunto al ver un vídeo de aquella época. Todo es raro, feo, sin brillo. Este que os dejo hoy no es diferente. Ademas de feo, parece que lo han sacado de una cinta Beta podrida, porque se ve de pena.

Es el anuncio de televisión del Tetris de Nintendo Entertainment System, NES para los amigos.

Sin mas... os lanzo el video culpable:

RetroAnalisis: Gunstar Heroes (Megadrive)

“Gunstar Heroes” es un gran juego arcade, catalogado en el genero de “run&gun” (correr y disparar). En 1993 apareció en el mercado de la mano de la novel compañía Treasure como su primer titulo, exclusivamente para la plataforma Megadrive. Dicha compañía se formo inicialmente por un grupo de desarrolladores independizado deKonami, la cual ya gozaba de una gran reputación en esos años tanto gracias a sus arcades, como a sus títulos aparecidos en la consola NES.

Su debut no pudo ser más acertado. “Gunstar Heroes” rebosa calidad en todos los sentidos. Heredero en su dinámica de sus anteriores trabajos, como “Contra” (“Probotector”), toma la esencia de este para llevar la experiencia de juego a un nivel superior.

Vamos a continuación, en una revisión tradicional, a diseccionar y valorar cada uno de los aspectos de este grandísimo juego de acción.

TRAMA

Nos encontramos en el planeta G-9 (Edición americana) o bien podría ser la Tierra (Edición Japonesa), donde los “Gunstar” han sido durante generaciones sus protectores. En su juventud, el doctor “Brown” derroto a “Golden Silver”, un androide destructor que llego a la tierra desde el espacio lejano, con intención de absorber todos los recursos naturales. “Brown”, para esta tarea se valió de las cuatro “Gemas Místicas”, fuentes de gran poder ansiadas por el invasor, con las cuales encarcelo a este en una de las lunas que orbitan alrededor de G-9.

Pero años mas tarde una nueva amenaza se cierne sobre el planeta. “Smash Daisaku” un cruel dictador con graves tendencias megalomaniacas, descubrió el secreto de que celosamente guardaban los grandes defensores de G-9. Trazo un plan para apoderarse de ellas, nombrandose así mismo como el noveno “Gunstar”, para engañar y poner de su lado a algunos otros, que pasaron a liderar sus ejércitos.

Con la ayuda de “Green”, hermano mayor de nuestros protagonistas, consiguió su fin de obtener las “Gemas Místicas”, ¿pero que desencadenaría el mal uso de ellas?

GRAFICOS

Nos encontramos ante un juego innovador e incluso algo revolucionario. El grafismo es sensacional, con un gran carisma tanto en personajes como decorados, los cuales están realizados con esmero, y una estética característica de Treasure que podremos ver en algunos de sus títulos posteriores.

Pero si destaca en este apartado en algo es por las animaciones. Tanto las de los "sprites", que son ricas y muy variadas, como para las detonaciones, elementos móviles mecánicos, etc. La división en estos casos de algunos elementos en otros más sencillos, consigue de una manera muy eficiente, que los movimientos sean muy fluidos y dinamicos.

Y que decir de los jefes finales, grandes, impresionantes, con un diseño unas veces acertado y otras chocante por lo original de su planteamiento. Quizás sea una constante en esta revisión de “Gunstar Heroes”. Nombrar a estas pesadillas de final de nivel, tanto en este apartado como en el jugable es poco menos que imprescindible. El enfrentamiento con la “Seven Force” de “Green” por ejemplo, ya en los primeros compases del juego, es uno de los momentos mas míticos de este. Sin duda alguna una de las mejores muestras del buen trabajo realizado en este sentido.

El juego es en si una explosión grafica, podemos encontrarnos con multitud de efectos especiales y enemigos simultáneamente en pantalla, sin perder fluidez. Claro que la Megadrive se podría explotar mas, como sucedió con otros títulos que siguieron a este. El uso por ejemplo de más planos de "scroll", o unos diseños de los sprites de los personajes más detallados, pero aun con el paso del tiempo, los gráficos de este juego siguen siendo agradables y muy vistosos, incluso en ciertos casos espectaculares.

SONIDO

Si los gráficos inducen a un desarrollo del juego frenético, el sonido no se queda atrás. Comprobaremos como nuestra habitación o salón se llena de disparos, explosiones y demás efectos. Tenemos además voces digitalizadas, aunque no son muy numerosas que ayudan a enfatizar más algunas acciones de los personajes. Pueden no ser de una gran calidad, pero no desluce para nada el conjunto de este apartado.

La banda sonora en todo caso, es rica, variada, y llena de buen gusto. Acompaña y añade mas ritmo de por si al juego, cumpliendo perfectamente su función a cada situación. Es como muchos otros detalles, un reflejo del mimo y el buen hacer a la hora de realizar este titulo por los chicos de Treasure. Teniendo en cuenta claro esta, que nos encontramos en un sistema de 16bits, con las limitaciones que ello conlleva.

JUGABILIDAD

Vamos a adentrarnos en el apartado más fuerte de este. Para empezar destacaremos que el concepto de juego del que se valió “Gunstar Heroes” no era muy común en el catalogo de las consolas de aquella época. Pero no solo es eso, la mezcla de géneros que existía en este titulo y los pequeños matices de cada nivel, hacían que fuera en apariencia algo totalmente novedoso.

Ya en un primer contacto nos podemos dar cuenta de ello. En la pantalla inicial deberemos elegir el sistema de juego, que se caracteriza por el modo de disparo. Así con “Free Shoot”podremos correr y disparar al mismo tiempo, o con “Fixed Shoot” se nos permitirá el poder apuntar en 8 direcciones con más precisión manteniéndonos estáticos. Ello cambiaba mucho la manera de afrontar los niveles, aportando rejugabilidad al titulo o adecuándose mas al manejo de cada cual.

Pero esto no acaba aquí. Tendremos que seleccionar también cual debe de ser en principio nuestro armamento principal, entre cuatro posibilidades, las cuales podéis ver indicadas en la imagen anterior.

Estas son una ametralladora con un disparo focalizado en una determinada dirección. Un láser similar a la ametralladora, con la diferencia de que los disparos no siguen la misma linealidad ni la cadencia que el arma antes mencionada. Un arma de energía verde cuyos proyectiles buscan a los enemigos sin importar a donde apuntemos, pero con una potencia destructiva menor. Y por ultimo un lanzallamas de corto alcance, pero de daño superior a todas las armas anteriores.

Añadido a esto, esta las combinaciones posibles de estas armas entre si, ya que podremos llevar dos de ellas e intercambiar entre una u otra, o la suma de ambas. Las posibilidades aumentan, y serán más o menos beneficiosas para una situación u otra. También es posible el cuerpo a cuerpo y obligatorio en algunas circunstancias.

El desarrollo del juego es vertiginoso, con muchas situaciones variadas y originales. Multitud de cambios de scroll dependiendo de la situación, un mini juego en el nivel de “Black” que consiste en ser piezas de un extraño juego de la oca, el uso de un vehiculo especial en el nivel de “Green” en la mina. Incluso existe un nivel de “shoot em up”, donde deberemos pilotar una nave espacial. Todo ello realizado con ingenio y sumamente divertido.

Ya desde el principio se nos permite el seleccionar uno de las cuatro primeros niveles del juego, los cuales podremos completar en el orden que deseemos. Aunque el desarrollo de este sea después lineal a partir de este punto, es un detalle a agradecer, y sobre todo que aporta mucha más vida a este titulo.

Los enfrentamientos con los enemigos de mas peso, como los jefes finales también están muy logrados, ya que no se limitan sencillamente a dispararles durante mas tiempo en la mayoria de los casos, sino que tendremos que tener en cuenta sus patrones de ataque y debilidades, exprimiéndonos el seso y usando toda nuestra habilidad. 

El manejo de nuestros personajes es muy intuitivo, con únicamente tres botones y el panel de dirección. En el apartado de plataformas es todo un acierto el poder agarrarse en los saltos a los bordes de ellas, o descolgarse de algunos niveles de altura mas elevados. Siendo posible disparar suspendido de una mano, y entre otras posibilidades que permiten en su movimiento los personajes están los lanzamientos de los enemigos y los desplazamientos rápidos por el suelo resbalando para poder evitar sus disparos o golpearlos.

El juego posee tres niveles de dificultad, pero en si, el nivel normal ya es un pequeño desafió. La longitud de “Gunstar Heroes” es mas o menos el estándar de aquella época, pero justa e idónea, como el anterior apartado. Con un tiempo de juego de una hora aproximadamente, no se hace corto ni pesado el terminarlo por completo.

CONCLUSION

“Gunstar Heroes” es un autentico arcade de la vieja escuela, pero con detalles e innovaciones suficientes para destacar como una obra única e irrepetible. Doto en su día al catalogo de la consola de Megadrive de un titulo diferente y osado, pero que resulto ser un gran acierto por parte de Treasure.

Articulo extraido de joystickblog